Арман Малик и Амал Малик на ток-шоу Ренила Абрахама By Invite Only/Только по приглашению

 октябрь 2019
(немного сокращенная и обобщенная версия)

Ренил Абрахам: - У моих сегодняшних гостей много общего: прежде всего, они одной крови, а еще у них обоих огромный талант и невероятно привлекательная внешность. Кроме того, между ними часто происходят споры, а мы это любим. Арман и Амал, добро пожаловать на шоу. Арман, позволь начать с тебя. Ты начал карьеру с участия в реалити-шоу в возрасте 10 лет. Когда я думаю об этих конкурсах талантов с участием детей, мне всегда некомфортно: по-моему, в них слишком много давления, все слишком драматизировано: дети плачут, родители вмешиваются. Понимают ли дети в таком раннем возрасте, что это всего лишь очередное соревнование, в котором можно выиграть или проиграть, но потом нужно продолжать свою жизнь, как ни в чем не бывало? Расскажи о своем опыте участия в подобном шоу. И вообще, опиши весь свой путь от участника конкурса талантов до судьи на многих из них.

Арман Малик: - Мой случай был особым: обычно на подобных конкурсах не встретишь выходцев из семьи музыкантов. Я разбил это негласно существовавшее правило. Но при отборе участников никому не было известно, что я связан со знаменитой музыкальной семьей; мне хотелось, чтобы мой талант певца оценили непредвзято. На экране меня представили "Арман из Мумбая" и все. Потом, конечно, все обо всем узнали, и меня даже исключили из шоу по этой причине: мне сказали, что я все равно получу шансы на развитие своего таланта в будущем, тогда как у других участников их может не быть. То есть, я вылетел из соревнования не из-за пения. Но такова уж реальность этих реалити-шоу. Впрочем, участие в конкурсе все равно обернулось удачей для меня: я стал очень популярен, меня засыпали предложениями о работе. В то время выпускалось довольно много детских фильмов, и меня приглашали в качестве закадрового певца. Я подписал контракты на такие фильмы, как Bhootnath, Chillar Party, Taare Zameen Par... Но да, на этом пути мне пришлось столкнуться и с неприятием, негативным отношением. Будучи ребенком, ты не понимаешь, почему это происходит, тебе обидно. Порой я узнавал лишь из новостей, что песню, которую я записывал, в конечном итоге отдали другому певцу. Но в то же время, это помогло мне повзрослеть - пожалуй, даже быстрее, чем нужно. 

РА: - Я собирался задать этот вопрос позднее, но раз речь уже зашла... Я лишь недавно узнал, что в музыкальной индустрии распространена такая практика, когда одну и ту же песню записывают по нескольку певцов. Причем, это не относится лишь к начинающим исполнителям - так происходит и с именитыми певцами. И зачастую тебя даже не уведомляют о том, чей вариант отобран в фильм - об этом можно узнать вообще случайно.
Амал Малик: - Это не новый тренд. Такое практикуется уже довольно давно. Например, знаменитую Bakhuda Tum Hi Ho из фильма Kismat Connection записывали 7-8 певцов, в итоге выбрали версию Атифа Аслама. Думаю, это началось с целью протестировать новые голоса, внести новизну в музыку. Но, например, с известными и утвердившими себя певцами я бы так не поступал: я иду к ним со своей новой композицией, только когда абсолютно уверен в том, что мне нужен именно этот голос. С молодыми певцами хорошо иметь возможность выбора: пусть я не выберу чей-то голос для данной композиции, но вполне вероятно, приглашу исполнять другую песню, для которой голос того певца подходит лучше. Порой я записываю версию Армана, а в фильм входит исполнение другого певца, но я все равно беру что-то от исполнения Армана - какую-нибудь его фишку, порой даже его же голос на фоне, например, в песне Kar Gayi Chull. Арман при этом даже не упоминается в качестве исполнителя песни. И таких примеров в наше время полным-полно. Композиторы стараются миксовать голоса, создавать нечто новое. Хотя такое не пройдет с именитыми певцами - они вложили в свои карьеры слишком много времени и усилий, чтобы их можно было легко менять и миксовать. Поэтому молодые композиторы, такие как я, приглашают звезд, лишь когда у них не остается выбора среди более молодых исполнителей.

РА: - Вам легче разобраться между собой - вы все же братья. А каково работать с кем-то другим и узнавать, что твое исполнение не вошло в фильм?

Танишк Багчи - теле-интервью для пенджабского канала

ноябрь 2019
(немного сокращенная и обобщенная версия)

- С нами король ремиксов Танишк Багчи. Добро пожаловать на ABP. Сегодня ваше имя стоит практически под каждым музыкальным ремейком. Как вам титул короля ремиксов?
- Я не делаю ремейки или ремиксы. Я воссоздаю песни по-новой. А такой титул мне достался, потому что людям нравится моя работа. На самом деле, моя цель - это писать оригинальную музыку. Если мои продюсеры настаивают на воссоздании песни, то я это делаю, однако, если бы выбор стоял за мной, я бы предпочел создавать новые мелодии.

- Сейчас это повальный тренд. За этот год выпустилось более 500 воссозданных песен. Некоторые стали супер-хитами, но и тех, которые провалились, немало. О чем вы заботитесь больше всего при воссоздании песни, чтобы точно сделать ее хитом?
- Воссоздание песен - это нелегкая работа. Необходимо оставлять нетронутой оригинальную суть песни, ее очарование. Это нельзя менять, потому что песня на слуху у людей, они привыкли к ней, и если я изменю всю ее структуру, то слушателям покажется, что песня испорчена. Я берусь лишь за те песни, которые необходимо воссоздать - люди подзабыли их, а я им напоминаю о них в своей, более современной версии. Мои работы - это дань уважения. Половине людей даже неизвестны имена старых композиторов, чьи песни я создаю по-новой. Моими стараниями на них снова обращают внимание, о них вспоминают. Так много отличных композиторов есть и было в нашей киноиндустрии - я хочу, чтобы они снова получили уважение и признание. Моя цель - это отдать им должное.

- Но что приносит больше удовлетворения - воссоздание старых песен или создание новой оригинальной музыки?
- Конечно же, удовлетворение от создания своей собственной оригинальной музыки не сравнится ни с чем. И тебя, как композитора, тоже уважают намного больше за твои оригинальные песни. Но порой приходится поддаваться давлению продюсеров. Например, я не хотел делать Saki Saki, потому что песня уже сама по себе отличная, но продюсер фильма настоял. Если бы ее не сделал я, за ее воссоздание взялся бы кто-то другой и, возможно, испортил бы песню. Продюсерам известно, что я воссоздаю песни, не убивая их очарования, поэтому они первым делом приходят ко мне. Да я и сам предпочитаю лучше взяться за песню и сделать как надо, нежели она уйдет к кому-то другому и ее красоту загубят.

Вишал Дадлани - видео-интервью о современных ремейках песен в Болливуде

февраль 2020
(немного сокращенная и обобщенная версия)

- Вы один из немногих композиторов и певцов на сегодняшний день, кто, несмотря на осуждение и троллинг, весьма смело и бескомпромисно высказывается на Твиттере и других соцсетях. Были ли у вас из-за этого проблемы в киноиндустрии? Теряли ли вы какие-либо проекты из-за своих публичных высказываний? И не говорили ли вам ваши коллеги, что, возможно, вы неправы в своих высказываниях?
- Никто не говорил, что я не прав. Но да, говорят, мол, что ты высовываешься, мы же сидим, помалкиваем. Не думаю, что я упустил какой-то из проектов из-за всего этого. Все ведь понимают, что я говорю искренне, и я не вру. Даже если вы не согласны с моим мнением, вы должны его уважать. Может, и был кто-то, кто решил не связываться со мной и не предлагать работу, но в таком случае мне об этом не известно. Так или иначе, мы беремся за максимум три фильма в год. И у нас отличные уважительные отношения с людьми, с которыми мы работаем.

- Вы подняли вопрос о ремейках и ремиксах песен, и это стало поводом для дебатов. Недавно я общался с Бадшахом, и он сказал, что больше не станет делать перепевки, будет работать только над оригинальными композициями. Почему это так важно для вас?
- Не только для меня, пожалуйста, поймите правильно. Во-первых, я говорил только про свои песни - если кто-то станет покушаться на их ремейк, я подам на них в суд.